在2017年的最后一天，各路大咖影评人也纷纷给出了年度十佳；武侠小王子作为业内唯一武侠电影的公众号，对一整年的武侠电影排名座次已在心中有了轮廓。

　　2017年对于我本人来说是至关重要的一年，不仅在下半年扫完了所有邵氏武侠电影，更对台湾武侠片和大陆武侠片有了全新的认知，毕竟，我们的征途是星辰和大海！

　　台湾联邦电影公司的武侠片成为当年台湾武侠的标杆，胡金铨的《龙门客栈》《侠女》便诞生于台湾联邦。屠忠训作为曾经胡大师的副导演，这部《龙城十日》已成为他的代表作。电影造型和布景更得胡金铨真传，比起《龙门客栈》，《龙城十日》的场面更紧凑紧张，让人呼吸局促，片尾的深院大战已成为武侠片最经典决斗场面。

　　邵氏武侠片中为数不多的诸葛青云电影，《血符门》也成为当年改编最成功的一部。《血符门》于1971年上映，在保留了原著中江湖体系和关键情节之外，更把反派的诡异戾气完全承接。其中谷峰的反角造型堪称其演艺生涯一大突破，把凶狠毒辣、深不可测的魔王演绎得淋漓尽致，十分惊艳。

　　在嘉禾功夫片逐渐走下坡路的70年代后期，《密宗圣手》却带来给人许多惊艳。《密宗圣手》延续了嘉禾一如既往的实景拍摄之外，更在异域情调进行充分渲染。经历嘉禾初期的起伏后，黄枫导演变得更加通融顺畅，此片堪称黄枫导演生涯的精华之作。除了茅瑛奉献了密宗神奇精彩功夫外，谭道良和陈星的生死对决亦成为当年的招牌打戏。

　　程刚导演的风格一向以犀利痛快而著称，其实在《十四女英豪》之前便已显露出别具一格气质。虽然《神刀》诞生于《独臂刀》的后一年，从外形看更像对《独臂刀》的山寨，但《神刀》却拍出了自己的特色。《神刀》对仇恨演绎极尽残暴之能事，在引入了同门相残后，更把复仇的火焰推至顶峰，片尾盲侠王羽击杀大师兄的桥段更如对《座头市》的致敬。

　　从岳枫、何梦华六七十年代诸多电影中我们已可以看到，日本剑戟片对邵氏武侠片的影响之深，《盲侠》便是如日本武士片在香港的翻版。相对于其他的拙劣反派，经过岳老爷之手后，这部《怪侠》却显得神形具备。难得的是《怪侠》竟扶正了万年反派黄宗迅做主角后，阳刚沧桑的气质更有几分胜新太郎的味道，关于华语西部武侠片的源流也可以从这部《怪侠》说起。

　　选择《绣春刀2》并不是因为电影有多好，而是2017年真正拿得出手的武侠片仅此一部。从某种层面来说，这更是一部被圈在深宫贵院的武侠。在没有了江湖的超脱之气后，《绣春刀2》的武侠情结被赋予了太多的政治意义，而喜爱明史的朋友更可把其当成为一部历史片。电影可取之处在于对硬件的精雕细琢，看似严谨背后丧失的确是武侠片应有的快意恩仇和浩然正气。

　　作为台湾武侠大师郭南宏的代表作，《太极气功》算是极为惊艳的一部武侠片，电影由始至终透露的邪气让人目瞪口呆；尤其演惯了正派勇者形象的黄家达在《太极气功》中完成了彻底突破，化身为怪异残忍的银角大王。他练就的一身先天神功无坚不摧、邪气冲天；黄家达的造型更影响了90年代港剧《少年英雄方世玉》中陈鸿烈，成为武当掌门白眉道人的原型。

　　王羽大哥当年以《独臂刀》火遍整个香港后，冷面英雄的独臂早已深入人心；而在70年代初王羽远赴台湾、舍刀提枪后，大哥悲壮赴死的情怀更让人多了一份触动。如果说《独臂刀》是王羽的起点，那么《夺命抢》便是英雄的归宿；在片尾处王羽迎风矗立、逝而不倒，更如天地正气集于一身：白衣染尽鲜血，英雄无惧黄沙。

　　电影诞生于1966年，是邵氏两大顶级类型片黄梅戏和武侠的过度之年《文素臣》堪称黄梅戏和武侠结合的典范之作。《文素臣》在吸收了中国民间传奇故事和民国武侠小说的精华之余，对儒俠形象的贴切塑造亦深深影响了后来胡大师。黄梅戏在电影中的恰当补充更如锦上添花，《文素臣》让我们看到了武侠片艺术化的更多可能性，不久胡金铨便传承了这一使命。

　　2017年本人最心水的武侠片，何梦华70年代的冷门佳作，以鲜血了却仇恨、以暴雪冲刷罪恶，电影同样深受60年代日本电影影响。比起以往邵氏对复仇的简单刻画，《黑灵官》的复仇更加细腻真实，对人物心理拿捏亦于同时代武侠片中前所未见。《黑灵官》在布景和气氛塑造上更做到了巅峰，室外布景的荒凉感似大师掌镜，尤其唐菁和田丰的雪天大决战彷如黑泽明附体，杜琪峰09年的《复仇》便脱胎于《黑灵官》。

　　在一年观影旅程中，选出10部确实是一件难事，如有不足，还希望各路朋友多多批评指正，最后祝大家新年愉快，苟年大吉！

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